Taka Taka: An India-Japan Conversation on Kantha and Sashiko
タカタカ：カンタと刺し子をめぐるインドと日本の対話
Public exhibition of works and collection
Date：15th Nov. Sun, 11.00-17.00
Venue: Tri Art & Culture
Symposium by Invitation only
Nov.16th Mon., 17th Tue.
Talks and Workshop by Invitation only
Nov.18th Wed.
インドの非営利団体OBEETEE CRAFT STUDIO (OBEETEE PVT LTDの資本により運営)とCALICO : the ART of INDIAN VILLAGE FABRICSは、西ベンガル州都コルカタにてカンタと刺し子をめぐる対話と交流のイベント「Taka Taka: An India-Japan Conversation on Kantha and Sashiko (タカタカ：カンタと刺し子をめぐるインドと日本の対話」を、開催いたします。
Taka Taka: An India-Japan Conversation on Kantha and Sashiko
OBEETEE CRAFT STUDIO—an Indian non-profit organization funded by OBEETEE PVT LTD—and CALICO: the ART of INDIAN VILLAGE FABRICS (CALICO LLC Japan and CALICO SANTOME INDIA LLP) are pleased to announce a dialogue and exchange event focusing on the traditions of Kantha and Sashiko, to be held in Kolkata, the capital of West Bengal.
*Takaは、ベンガル語で“縫う”という意味。日本語のチクチクにインスパイアされたオノマトペにしています。
"Taka" means "to sew" in Bengali, inspired by the Japanese onomatopoeia "chiku-chiku" (the sound of stitching).
日本から参加する主なメンバーのみ紹介させていただきます。
発表者（作家含む）：
五十嵐理奈（福岡アジア美術館 キュレーター・文化人類学者）
内村 航 （岩立フォークテキスタイルミュージアム理事・事務局長・チーフキュレーター）
新出こずえ子（アーティスト・岩立フォークテキスタイルミュージアム評議員）
みつ豆 工藤夕子（こぎん刺し作家）
前川元美（刺し子の実践者）
小林史恵（CALICO代表・デザイナー・岩立フォークテキスタイルミュージアム評議員）
作家：
永田由江
笹本祥巨
山﨑麻友
青西涼子
岡田 夕実瑚
杉原愛
河野陽子
ソウマノリコ
主催：
Obeetee Craft Studio
企画協力：
CALICO：the ART of INDIAN VILLAGE FABRICS
特別協力：
在コルカタ日本総領事館
榊 龍昭 (tribe)
清水のばら(arabon)
佐藤桂子
Dr.Rina Igarashi (Curator & Anthropologist, Fukuoka Asian Art Museum)
Mr.Kou Uchimura (Director & Chief Curator, Iwatate Folk Textile Museum)
Ms.Kozueko Shinde (Artist, Trustee of Iwatate Folk Textile Museum)
Ms.Yuko Kudo / Mitsumame (Kogin-zashi Artist)
Ms.Motomi Maekawa (Sashiko Practitioner)
Ms.Fumie Kobayashi (Founder & Designer of CALICO, Trustee of Iwatate Folk Textile Museum)
Artists:
Ms.Yoshie Nagata
Ms.Mayu Yamazaki
Mr.Yoshinao Sasamoto
Ms.Ryoko Aonishi
Ms.Yumiko Okada
Ms.Ai Sugihara
Ms.Yoko Kono
Ms.Noriko Soma
Organized by:
Obeetee Craft Studio
Collaborator:
CALICO : the ART of INDIAN VILLAGE FABRICS (CALICO Japan & India)
Special Cooperation:
Consulate-General of Japan in Kolkata
Tatsuaki Sakaki (tribe)
Nobara Shimizu (arabon)
Keiko Sato
ベンガルと日本にそれぞれ伝わるカンタと刺し子は、家人が使い古した布を幾重にも縫い合わせ、運針により新たな命を吹き込む伝統です。布を再び蘇らせ永く残すことは、倹約の知恵であると同時に、ものは巡り、蘇生するという思想の表れでもあります。それらは、共通して、布を無駄にすることが許されない農耕社会のなかで生まれ、多くはその名を残さない女性たちによって受け継がれてきました。
CALICO（キャリコ）では2012年以来、インドやバングラデシュのカンタを度々ご紹介してきました。しかしカンタには、その特有の成り立ちゆえに、単なる「販売目的の生産」には馴染まない本質があると私たちは感じていました。これまでに何度も、見ては立ち止まり、作っては様子を見るという試行錯誤を繰り返してきたのです。
いくつかのNGOとも対話を重ね、試作もしましたが、売るために作られたカンタからは、作り手の歓びや感情が消え、まるで魂が抜けた布のようになってしまう経験が何度もありました。
「今一度、カンタや刺し子の成り立ちに立ち返り、そこから再出発したい」――そんな想いを何人かと言葉にしていたところ、Obeetee Craft Studioでカンタのプロジェクトを進めるShreya Kanoiと共鳴しました。そして、まずはゴールを限定しない、自由な対話と交歓の場を設けてみようということになりました。
盲目的に手を動かしている人も、日々の生活のために作っている人も、一度手を止めてみる。そして、その針目が育んできた豊かな風景を、皆で振り返り、眺めてみるような機会。
また、目の前の仕事が全てだと思ってきた人が、その地平の広がりや、根底にある深い思想に触れる機会。
同時にそれが、自由で軽やかな精神に呼応する表現であることを再認識できるような、そんな場を目指しています。
本会では、この趣旨に共鳴してくださった両国の作り手や研究者が集い、発表やワークショップを通じて、伝統や歴史、現代における継承と実践について互いに学びを深めます。
日印の文化が非常によく似た土壌で育まれてきたこと、そして日本の刺し子のルーツがインドや大陸にあるという説も視野に入れながら、現代に続く刺し子や、近年日本でも注目を集めるカンタの思想・手法を共有します。
この対話を通じて、我々がインドの方々から学ぶのはもちろんのこと、日本の刺し子が紡いできた思想や近年の日本のカンタのアプローチを共有することで、現地の作り手や伝える人々へも新たなインスピレーションを還流し、互いの手仕事を未来へとひらくきっかけとなることを願っています。
Kantha in India and Sashiko in Japan are time-honored traditions born from the home. In both cultures, family members would layer worn-out fabrics and stitch them together, breathing new life into the cloth with every stroke of the needle.
Since 2012, CALICO has actively introduced Kantha from India and Bangladesh. However, given its unique cultural origins, we have always believed that Kantha possesses an inherent essence that does not easily lend itself to commercial production. Over the years, we have repeatedly paused to reflect, create, and observe—a continuous journey of trial and error.
Our dialogues with various NGOs often led to stagnation, as we found that Kanthas produced solely for the market lack the joy and emotion of their makers, resulting in textiles devoid of their soul.
Driven by a desire to return to the roots of both Kantha and Sashiko and begin anew, we found a shared vision with Shreya Kanoi, leader of the Kantha project at Obeetee Craft Studio. Together, we chose to initiate an open-ended dialogue and cultural exchange, free from the constraints of a predetermined outcome.
This forum offers a moment to pause—for those who embroider mechanically and those who do so for livelihood—to collectively reflect on the rich cultural landscapes nurtured by these stitches.
It invites those who view their immediate work as the entirety of their craft to expand their horizons and connect with its underlying philosophy. Concurrently, it serves as a space to reaffirm that this craft is a vibrant expression of a free and agile spirit.
Bringing together like-minded makers and researchers from both nations, this gathering will foster mutual learning through presentations and workshops exploring tradition, history, and contemporary practice.
While we have immense wealth to learn from India, we also hope to share the philosophy inherent in Japanese Sashiko also methodologies in Japanese Kantha. By presenting the ethos and techniques of Sashiko alongside Kantha works that are currently gaining global recognition, we aspire to breathe fresh inspiration back into local artisans and custodians of the craft, paving a collective path forward for the future of our handcrafts.